En 2007 dirigió Death Proof, una de las entregas de Grindhouse junto a su amigo Robert Rodriguez, y dos años después estrenó un proyecto largamente pospuesto y bien valorado por la crítica, Inglourious Basterds doblada como “Bastardos sin gloria”, que cuenta una historia ficticia alternativa sobre dos planes para asesinar a los líderes políticos de la Alemania nazi. Esta es sin dudas una de las mejores películas de Tarantino.
En 2012 con Django Unchained Tarantino filmó su primer wéstern, centrado en el mundo esclavista del sur de Estados Unidos justo antes de la Guerra de Secesión, y que con una recaudación de 425 millones de dólares se alzó como su película con mayores ganancias en taquilla.
Su octavo largometraje, The Hateful Eight lanzado en el año 2015, es un wéstern de misterio en el que rinde homenaje a las películas de gran presupuesto de 1960 y 1970 y fue rodado en película de 70 mm.
Cuatro años después, Tarantino volvería a lo grande con Once Upon a Time in... Hollywood (2019). Algunos fanáticos aseguran que se trata de las mejores películas de Tarantino. Es una historia de crimen y misterio que tiene lugar en el Los Ángeles de 1969, en el mejor momento de la contracultura hippie.
Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), y su doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt) luchan por triunfar en un Hollywood que ya no reconocen, a la vez que los asesinatos de Charles Manson (Damon Herriman) y su secta se llevan a cabo, y donde Rick tiene una vecina muy famosa, Sharon Tate interpretada por la bellísima Margot Robbie.
El cine de Tarantino ha sido elogiado por la crítica y ha gozado del favor del público general, que lo ha convertido en un éxito comercial. Por ello, ha recibido numerosos galardones, como dos premios Óscar, dos Globos de Oro, dos premios BAFTA y la Palma de Oro del Festival de Cannes.
Hay una razón por la que Quentin Tarantino se encuentra entre los directores estadounidenses más queridos: la historia personal de Tarantino es profundamente estadounidense.
Un hombre hecho a sí mismo que llegó a donde está basado en su propio talento y pasión, que pasó de ser un empleado de un vídeo club obsesionado con el cine a convertirse en uno de los directores más reconocidos y legendarios de Hollywood.
Pero también ha redefinido el cine estadounidense como es tradicionalmente conocido, con Pulp Fiction convirtiéndose en modelo para el futuro del cine independiente. También vale la pena destacar que su cine captura como ningún otro el amor de Estados Unidos por la violencia y la cultura pop.
Su estilo y lenguaje cinematográfico ha reorganizado y sintetizado décadas de la historia del cine en algo que va mucho más allá del homenaje para convertirse en algo completamente nuevo. Pero no todas las películas de Tarantino están en el mismo nivel, y algunas han recibido críticas negativas, como sucede con todos los directores.
Por ejemplo, la particular visión del oeste de Tarantino en “Los odiosos ocho”, cuenta la historia de ocho extraños que se quedan varados en una parada de diligencia durante una tormenta de nieve.
Con casi tres horas de duración, es irregular, aunque la tensión que se da en varios momentos y la increíble banda sonora del icónico compositor italiano de Spaghetti Western Ennio Morricone, hacen que la película sea bastante sólida en términos generales, pero no se acerca a la calidad que se espera generalmente de las películas de Tarantino.