La artista Luciana Levinton le dedica una exposición en Núñez a una figura clave del modernismo, con pinturas y luminarias que revisitan su universo material a 50 años de su muerte.
En una esquina de Núñez, un antiguo local vinculado a mosaicos y molduras cambia de escala y de sentido: se convierte en el escenario de un homenaje a Eileen Gray, una de las creadoras más influyentes y singulares del diseño moderno. Allí, la artista Luciana Levinton presenta “Luciana Levinton: Homenaje a Eileen Gray 1878-1976”, una exposición que reúne 34 pinturas y una colección de luminarias inspiradas en el universo de la diseñadora, arquitecta y artista irlandesa.
La propuesta llega en un momento de renovado interés por las mujeres que fueron centrales en la construcción de la modernidad, pero que durante décadas quedaron en los márgenes de los relatos más difundidos. En ese contexto, Gray aparece como una figura imprescindible: atravesó el diseño de muebles, los textiles, el interiorismo y la arquitectura con una mirada que no separaba los objetos de la vida cotidiana ni el espacio de quienes lo habitan.
Nacida en Irlanda en 1878 como Kathleen Eileen Moray Smith, Eileen Gray se formó en Londres y más tarde se instaló en París. Allí desarrolló una obra difícil de encasillar: trabajó con laqueados, biombos, alfombras, tapices, mobiliario, interiores y arquitectura. En 1910 abrió un taller de laqueado junto a Seizo Sougawara y también produjo alfombras y tapices con Evelyn Wyld.
Uno de los hitos de su carrera fue la apertura, en 1922, de Jean Désert, un espacio desde el que difundió sus diseños y consolidó una forma propia de entender los objetos. Su nombre quedó especialmente asociado a piezas de mobiliario reconocibles y a proyectos arquitectónicos como la casa E-1027, realizada junto al arquitecto Jean Badovici en Roquebrune-Cap-Martin y finalizada en 1929.
La vigencia de Gray tiene que ver con su capacidad para pensar el diseño como una experiencia integral. Sus mesas, sillas, alfombras o interiores no eran elementos aislados, sino partes de una relación más amplia entre forma, uso, materialidad y deseo de habitar. Esa sensibilidad, que hoy resulta plenamente contemporánea, es una de las claves que toma Levinton para construir su homenaje desde Buenos Aires.
Levinton viene investigando la obra y la vida de Gray desde hace años. Según contó la artista, su atracción inicial tuvo que ver con los muebles realizados en materiales diversos y poco convencionales, pero también con la Villa E-1027, construida frente al mar cerca de Niza junto a Badovici. De Gray recupera una frase que funciona casi como declaración de principios: “Quiero encontrar la paz para crear algo nuevo hoy”.
El primer acercamiento de Levinton no fue a través de una retrospectiva ni de una obra arquitectónica, sino de un objeto: la célebre mesa de acero y vidrio de altura regulable, una de las piezas más famosas del diseño del siglo XX. Desde ese hallazgo en los años 90, el nombre de Gray empezó a ocupar un lugar cada vez más persistente en su imaginario.
En 2018, esa fascinación tomó forma de obra. Levinton comenzó a intervenir páginas de revistas de los años 70, sobre las que pintó y dibujó diseños de Gray para reubicarlos en otro sistema visual. Esa línea de trabajo circuló por espacios como la BIAM Bienal de Arte de Medellín, el Museo de Arte Decorativo, Fundación Cazadores, el MACBA y el Palacio Pereda, sede de la Embajada de Brasil.
La muestra actual reúne pinturas realizadas entre 2018 y 2026 y está organizada en cuatro conjuntos: obras sobre planos de arquitectura, piezas dedicadas a diseños de mobiliario, trabajos vinculados con alfombras y tapices, y papeles intervenidos sobre revistas Summa de los años 70. A ese recorrido se suma una colección de luminarias de IMdi, que refuerza el cruce entre arte, diseño y objeto.
El lugar elegido también forma parte del concepto. La exposición puede verse en Núñez 1597, CABA, en un local a la calle que dialoga simbólicamente con aquel Jean Désert que Gray abrió en París en 1922. Más que reconstruir una biografía, Levinton propone una traducción contemporánea: traer al presente porteño una obra que sigue interpelando a quienes piensan cómo vivimos, qué objetos nos rodean y qué memoria guardan los espacios.
