La Moda primavera verano 2020 Argentina refleja la identidad y la cultura de la región a la perfección. Dentro de Latinoamérica, Argentina es uno de los países mejor instalados en cuanto a diseño de indumentaria y moda. Aspectos dignos de destacar temporada a temporada.
Durante la Moda primavera verano 2020 Argentina, cada uno de los prestigiosos diseñadores que conforman los sectores más selectos y profesionales del diseño de indumentaria, presentan sus colecciones completamente distintas unas de las otras.
Es por ello que sería difícil precisar cuál es la moda primavera verano 2020 argentina y cuáles son los elementos únicos que la caracterizan. Porque es el perfil creativo de cada diseñador y referente lo que verdaderamente la constituyen.
A continuación, una reseña de las propuestas y la historia de los diseñadores de moda argentinos más vanguardistas, exitosos y reconocidos no solo en el país sino en toda la región y el mundo.
Nació en Entre Ríos, es descendiente de familia italiana, y hace unos diez años irrumpió en el mundo de la moda y se convirtió en uno de los diseñadores más prestigiosos de la Argentina.
Fabián Zitta es una marca creadora que se descubre en el manejo que hace de los géneros, la evidente capacidad para jugar con las texturas y esculpir la silueta de la mujer. Hay una impronta escultórica en sus diseños. Recurre a los plisados, los recortes, los volúmenes. Tiene un concepto contemporáneo de la alta costura.
Muchas celebrities como “Pampita” Carolina Ardohain, Gloria Carrá y Andrea Frigerio eligen sus diseños para eventos de gala, entrega de premios y salidas de todo tipo. Su atelier se encuentra en el corazón del barrio de La Recoleta en la Ciudad de Buenos Aires.
Por increíble que parezca, Benito comenzó su profesión estudiando Derecho durante 4 años, y luego se fue a París donde se recibió de diseñador en la Paris American Academy.
Recién en el año 1986 volvió a Argentina para poner su primera boutique y de a poco fue conquistando a las novias argentinas, su especialidad en los inicios.
Para el año 2009 lanzó su colección bisagra en su carrera llamada: “Etnia”. Ésta fue muy criticada por la prensa local, pero muy bien recibida en Nueva York donde se le abrieron a Benito puertas internacionales.
“Etnia” es la colección que alberga el famoso vestido que la actriz Natalia Lobo vistió en los Martín Fierro, es lo que dio identidad y contenido a la marca Benito Fernández que hoy diseña desde sábanas, cuadernos Estrada, perfumes de mujer y de hombre, uniformes de Banco Galicia y de Tarjeta Naranja, hasta los más importantes vestidos de la reina Máxima Zorreguieta.
Sus estampados florales, coloridos, y sus apliques de materiales autóctonos de distintas regiones siguen siendo un sello indiscutible de la presencia de este diseñador.
La vida de este diseñador estaba marcada desde su nacimiento. Su padre y su abuelo estaban vinculados a la industria textil, mientras que su madre, tías y abuela eran fervientes consumidores de alta costura.
Apenas a sus 19 años, Laurencio ya sabía 5 idiomas y había recorrido el mundo entero. Luego puso su primera boutique en el corazón de la ciudad de Buenos Aires. Éste pequeño espacio se transformó en empresa y más adelante en marca.
Apenas unos 25 años después, con una de sus tres líneas “Laurencio Adot Alta Costura”, Adot llegó a realizar 30 vestidos de novia por mes para clientes de Argentina y de todo el mundo. Además, recibió numerosos premios, como las diez tijeras de plata y la de oro por su “Excelencia en la Alta Costura”, reconocimientos que asegura recordar hasta el día de hoy como emotivos momentos de su carrera.
El estilo Adot es simple, de cortes frescos, colores claros y géneros livianos. Celebrities como Julieta Prandi deciden no cambiarlo por ningún otro estilo ni impronta. Hace poco, Graciela Alfano lució una de sus creaciones para la tapa de la revista Gente, donde se la vio muy favorecida con la silueta del vestido.
Esta diseñadora famosa por sus vestidos de estilo renacentistas y su look recargado como el que solía llevar la reina María Antonieta en Francia, hoy es una de las estrellas de la televisión por su rol de jurado en el reality show “Corte y Confección”, donde muchos jóvenes participan para consagrarse como diseñadores de moda.
De la Canal propone siempre mucho volumen, combinaciones exquisitas entre colores pasteles y estridentes, géneros exóticos difíciles de ver en el día a día, propuestas vanguardistas que son el sueño hecho realidad de muchas novias y quinceañeras.
Se le suele criticar que sus diseños son muy difíciles de llevar a la calle, ya que su mirada creativa es un tanto teatral e icónica. Pero la diseñadora asegura estar feliz con sus colecciones y no migrar hacia una nueva identidad, respetando su esencia y lo que a ella realmente la caracteriza y representa como artista.
Gesto digno de admirar en un ambiente en el que parece siempre importar lo comercial y las ventas realizadas en cada colección y luego de cada pasarela.
