Esta nueva serie breve en Netflix revive un misterio enterrado hace años y expone el juego que cambió para siempre a un pequeño pueblo australiano.
Furor en Netflix por el estreno de una nueva serie corta que apenas tiene 6 capítulos. (Foto: Archivo)
Una nueva serie en Netflix es la expresión que despierta curiosidad cada vez que llega un estreno cargado de misterio, y eso es exactamente lo que ocurre con El juego de Gracie Darling, una ficción australiana que mezcla trauma, silencios y una desaparición doble que vuelve a sacudir a una comunidad marcada por el pasado.
La miniserie desembarcó en la plataforma tras un recorrido previo por Paramount+ Australia, y lo hizo con una premisa que recupera un hecho inquietante ocurrido en 1997 para relacionarlo con un nuevo episodio que, casi tres décadas después, reabre una herida que nunca terminó de cerrarse.
Miranda Nation, creadora de la serie y guionista junto a Anya Beyersdorf, apostó por un tono íntimo que se apoya en los dilemas de la identidad femenina, la represión emocional y la huella del trauma. Nation ya había trabajado estos temas en Undertow (2018), pero acá los sitúa dentro de un contexto rural cargado de simbolismos, supersticiones locales y un componente sobrenatural.
La historia arranca con un recuerdo que jamás dejó de perseguir a Joni Gray, una psicóloga que en su adolescencia presenció la desaparición de su amiga Gracie Darling durante un juego espiritista. Aquella noche de 1997 se convirtió en un límite emocional, un punto de no retorno que terminó marcando sus relaciones, su carrera profesional y su identidad adulta.
El relato avanza cuando un grupo de adolescentes del presente decide repetir el mismo juego sin saber que están abriendo una puerta que muchos habitantes preferían mantener cerrada. Una nueva desaparición sacude a la comunidad y obliga a Joni a regresar a su pueblo natal, un lugar que creía haber dejado atrás para siempre. Ese retorno desencadena un viaje emocional complejo, donde cada rincón conocido oculta verdades que permanecieron congeladas durante casi treinta años.
La serie construye este regreso con un ritmo pausado, cargado de tensión psicológica. El espectador observa cómo Joni intenta reconstruirse mientras se enfrenta a lo que quedó sin resolver. Su presencia incomoda, remueve sospechas y obliga a los habitantes a reconocer que la primera desaparición nunca se esclareció del todo. Ese es el gran motor de la ficción: un pasado que se niega a desaparecer, aun cuando todos intenten fingir que ya lo superaron.
Los seis episodios, de alrededor de cuarenta minutos cada uno, mantienen una estructura que combina flashbacks con la investigación actual. Esta técnica permite al público observar simultáneamente el pasado y el presente, cruzando pistas que revelan cuánto afectó aquel juego a quienes participaron en él. A través de estas líneas temporales, la serie invita a pensar en el peso colectivo de un trauma que nadie se animó a procesar en su momento.
Lo que distingue a esta ficción dentro del panorama actual es su habilidad para vincular lo doméstico con lo inquietante. El peligro no proviene únicamente de un componente sobrenatural sugerido, sino también de las dinámicas humanas que se vuelven opresivas cuando el pasado regresa sin permiso. La serie trabaja esta dualidad con sutileza, sin caer en explicaciones directas ni excesos visuales.
A través de conversaciones interrumpidas, miradas esquivas y recuerdos fragmentados, la historia muestra cómo un pueblo entero puede quedar atrapado en un acontecimiento que se niega a desaparecer. Y en ese punto reside su fuerza: el espectador se siente parte de una verdad que se revela lentamente, episodio tras episodio, hasta conectar ambas desapariciones en una línea perturbadora.
