El 31 de diciembre de 2025 marcó el cierre definitivo de una de las señales más influyentes de la historia de la televisión. MTV apagó sus transmisiones internacionales tras 44 años al aire, poniendo punto final a una era que redefinió la relación entre la música, la imagen y la cultura popular.
El 31 de diciembre de 2025 marcó el cierre definitivo de una de las señales más influyentes de la historia de la televisión. MTV apagó sus transmisiones internacionales tras 44 años al aire, poniendo punto final a una era que redefinió la relación entre la música, la imagen y la cultura popular. El canal que convirtió al videoclip en una herramienta central de la industria musical se despidió sin estridencias, pero con un peso simbólico imposible de ignorar.
Durante décadas, MTV fue sinónimo de descubrimiento musical, tendencias juveniles y momentos icónicos que trascendieron la pantalla. Desde el debut de Michael Jackson con producciones de alto impacto visual hasta la consagración de figuras del pop contemporáneo, la señal funcionó como un faro cultural que marcó generaciones enteras. Su cierre no solo representa el final de un canal, sino también la clausura de un modelo de consumo cultural que dominó desde los años 80 hasta bien entrado el nuevo milenio.
MTV salió al aire por primera vez el 1° de agosto de 1981, en un contexto en el que la radio dominaba la difusión musical y los discos físicos eran la principal vía de acceso a los artistas. La propuesta fue disruptiva desde el inicio: poner a la imagen al mismo nivel que el sonido. El primer videoclip emitido, “Video Killed the Radio Star” de The Buggles, terminó convirtiéndose en una declaración de principios.
A partir de ese momento, el videoclip dejó de ser un complemento promocional para transformarse en una pieza artística central. La estética, la narrativa visual y la identidad de los músicos pasaron a ser tan importantes como las canciones. MTV entendió antes que nadie que la música también se miraba, y ese cambio alteró para siempre las reglas del negocio.
El crecimiento de MTV estuvo íntimamente ligado a la expansión global del pop. Michael Jackson elevó el videoclip a una escala cinematográfica con “Thriller”, “Beat It” y “Billie Jean”. Madonna convirtió cada estreno en un manifiesto estético y político, desafiando normas sociales y culturales. Prince, con su ambigüedad y talento multidisciplinario, encontró en MTV un espacio ideal para la experimentación.
En los años 90 y 2000, el canal acompañó el auge de Britney Spears, NSYNC, Backstreet Boys, Christina Aguilera y Eminem, entre muchos otros. Cada generación tuvo su banda sonora, y MTV fue el escenario donde esas canciones se volvieron universales.
Con el paso del tiempo, MTV amplió su programación y se transformó en una usina de contenidos juveniles. Programas como MTV Unplugged ofrecieron versiones íntimas de grandes artistas, mientras que Total Request Live convirtió a la audiencia en protagonista. Más adelante, realities como The Real World, Jackass y Pimp My Ride marcaron el rumbo de la televisión de entretenimiento.
Estos formatos consolidaron a MTV como un reflejo de las inquietudes y los cambios sociales de cada época. El canal no solo mostraba música: construía relatos, modas y discursos que luego se replicaban en otros medios.
En América Latina, MTV tuvo una influencia determinante. La señal regional permitió que el rock en español y el pop latino alcanzaran una difusión inédita, impulsando carreras que luego se consolidaron a nivel internacional. En Argentina, México y Colombia, MTV fue durante años una referencia cultural para los jóvenes, un espacio donde convivían artistas locales con figuras globales.
La versión latinoamericana del canal no solo importó contenidos, sino que adaptó el lenguaje y la estética a la realidad regional, algo que fortaleció su vínculo con el público.
La irrupción de YouTube, Spotify y las redes sociales modificó radicalmente los hábitos de consumo. El público dejó de depender de una grilla televisiva para acceder a la música. El contenido pasó a ser inmediato, personalizado y on demand, un terreno donde MTV perdió protagonismo.
Aunque la señal intentó reinventarse con realities y canales temáticos como MTV 80s y MTV 90s, el corazón del proyecto ya no tenía el mismo peso. La nostalgia sostuvo durante un tiempo a la marca, pero no fue suficiente para competir con las plataformas digitales.
El 31 de diciembre de 2025, MTV desconectó sus señales internacionales. De esta manera, llegaron a su fin MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live. La decisión respondió a una reestructuración global de la compañía, enfocada en priorizar el contenido digital y reducir costos operativos.
En Argentina, el final tuvo un detalle cargado de emoción: antes del apagón definitivo se emitió el videoclip de “Bye Bye Bye”, de NSYNC. La elección funcionó como un mensaje directo a quienes crecieron viendo el canal y asociaron esa canción a una etapa clave de sus vidas.
Antes de su despedida definitiva, MTV celebró una nueva edición de los Video Music Awards, uno de los eventos más emblemáticos de la industria. Los VMAs 2025 se convirtieron, sin proponérselo, en el último gran festejo de la marca.
Ariana Grande fue una de las grandes protagonistas de la noche al quedarse con el premio a Video del Año y Mejor Pop por “brighter days ahead”. Lady Gaga, en tanto, fue reconocida como Artista del Año y se impuso en categorías clave vinculadas a la dirección y el arte visual.
Entre los premios más destacados se encontraron:
Video del Año: Ariana Grande – brighter days ahead
Artista del Año: Lady Gaga
Canción del Año: Rosé & Bruno Mars — APT.
Mejor Nuevo Artista: Alex Warren
Mejor Grupo: BLACKPINK
Mejor Pop: Ariana Grande – brighter days ahead
Mejor Artista Latina: Shakira – Soltera
Mejor Rock: Coldplay – All My Love
Mejor Colaboración: Lady Gaga & Bruno Mars – Die With A Smile
Aunque MTV ya no esté al aire, su influencia sigue presente. El peso de la estética visual, la importancia de los lanzamientos audiovisuales y la lógica de los grandes eventos musicales son herencias directas del canal.
MTV fue testigo de transformaciones profundas en la industria y en la sociedad. Acompañó el surgimiento de nuevas identidades, dio visibilidad a debates culturales y marcó el pulso de varias generaciones. Su cierre simboliza el fin de una etapa, pero no borra el impacto que tuvo en la historia de la música.
El apagón del 31 de diciembre de 2025 no fue solo técnico. Fue emocional, cultural y generacional. En un mundo dominado por algoritmos y consumo individual, MTV queda en la memoria colectiva como el lugar donde la música se veía en comunidad, al mismo tiempo y con la misma expectativa.
