Con tan solo una temporada, esta serie dirigida por Juan José Campanella llegó a Netflix y rápidamente se convirtió en un fenómeno.
Furor en Netflix: la serie de culto de Juan José Campanella que se estrenó y es la más vista. (Foto: Archivo)
Vientos de agua volvió a estar disponible en Netflix y reactivó una conversación pendiente sobre una de las ficciones más profundas de la televisión argentina. Dirigida por Juan José Campanella, su regreso no fue casual ni nostálgico: ocurrió en un momento cargado de sentido, marcado por la despedida de Héctor Alterio y por una nueva audiencia que empieza a preguntarse por sus propias raíces.
A pocos días del fallecimiento de Héctor Alterio, Netflix incorporó los 13 episodios completos de Vientos de agua a su catálogo. El gesto funcionó como un homenaje silencioso, pero también como una reparación simbólica. En 2006, cuando se emitió originalmente por El Trece, la serie no encontró el acompañamiento masivo del rating. El tiempo, sin embargo, terminó ubicándola en otro lugar: el de obra de culto.
Juan José Campanella ya había construido una carrera sólida en Estados Unidos. Había dirigido episodios de Dr. House y La Ley y el Orden, y conocía de cerca los ritmos industriales de la televisión internacional. Cuando regresó para desarrollar Vientos de agua, eligió otro camino. Apostó por una narración íntima, basada en una historia personal: la de su abuelo asturiano, inmigrante en la Argentina.
Vientos de agua se estructuró a partir de un juego de espejos narrativos. La trama avanzó en dos tiempos que se reflejaron entre sí.
Por un lado, la historia de José Olaya, interpretado por Ernesto Alterio en su juventud y por Héctor Alterio en su madurez. José fue un minero asturiano que escapó de la pobreza y de la violencia de la España previa a la Guerra Civil. Su destino fue la Argentina de los años 30, un país que prometía trabajo, estabilidad y un futuro posible.
En paralelo, la serie narró el camino inverso. Ernesto, el hijo de José, interpretado por Eduardo Blanco, vivió el colapso económico argentino de 2001. La falta de oportunidades lo empujó a emigrar a España, repitiendo el gesto de su padre, pero desde el otro lado del océano.
Ese doble movimiento permitió que Vientos de agua no fuera solo una historia familiar. Funcionó como una radiografía emocional de dos países unidos por la migración y separados por las crisis.
Uno de los grandes pilares de Vientos de agua fue el trabajo actoral. Héctor Alterio construyó un José Olaya marcado por la memoria, el silencio y la nostalgia. Su interpretación evitó la grandilocuencia y apostó por los matices. Cada gesto, cada pausa, sostuvo el peso de una vida atravesada por el desarraigo.
Ernesto Alterio, en tanto, aportó frescura y vulnerabilidad al mismo personaje en su juventud. La decisión de que padre e hijo compartieran el rol no fue solo un recurso simbólico. Funcionó como una declaración de principios sobre la herencia emocional que atraviesa las generaciones.
El regreso de Vientos de agua al streaming permitió que nuevas generaciones se acerquen a una historia que dialoga directamente con el presente. La migración volvió a ser un tema central, tanto en Argentina como en Europa. Las crisis económicas, la búsqueda de oportunidades y el debate sobre la identidad reaparecieron con fuerza.
Netflix ofreció el contexto ideal para que la serie encuentre su público. Sin la presión del horario fijo ni del rating inmediato, Vientos de agua pudo ser vista como fue pensada: de forma completa, reflexiva y emocional. La plataforma también facilitó que la figura de Héctor Alterio sea revisitada y valorada en toda su dimensión.
