Protagonizada por Ricardo Darín, esta película argentina regresa a Netflix con fuerza y despierta una nostalgia que atraviesa generaciones.
Ricardo Darín arrasa en Netflix con la mejor película del cine nacional y es un éxito mundial. (Foto: Archivo)
Una historia dramática con Ricardo Darín que revive la crisis de los años 2000 volvió a instalarse entre lo más visto de Netflix. La película retrató con humor ácido y sensibilidad el impacto de un país en crisis. Mostró cómo el colapso económico no solo vació bolsillos, sino también certezas. Y lo hizo desde un club de barrio, con personajes que parecieron sacados de cualquier familia argentina.
}Se trató de "Luna de Avellaneda", dirigida por Juan José Campanella. El film llegó a la plataforma y volvió a convertirse en furor. No fue casualidad. La historia conectó con una herida colectiva que todavía no terminó de cerrar.
Con actuaciones de Ricardo Darín, Eduardo Blanco y Mercedes Morán, la película combinó comedia y drama en dosis justas. Despertó nostalgia. Generó empatía. Y dejó una sensación incómoda pero necesaria: la de recordar lo que ocurrió cuando todo parecía derrumbarse.
Según la sinopsis oficial de Netflix: "Cuando un club social y deportivo de Buenos Aires enfrenta un futuro incierto, un socio leal y sus mejores amigos se unen para salvarlo".
En el centro estuvo Román Maldonado, interpretado por Ricardo Darín. Un hombre que nació prácticamente en el club y que creció entre sus paredes. Para él, ese espacio no fue solo un edificio. Fue identidad, familia e historia. Román se resistió a aceptar que todo aquello pudiera desaparecer. Defendió el club como quien defendió su propia biografía.
A su lado apareció Verónica, el personaje de Valeria Bertuccelli. Ella aportó una mirada más práctica. Cuestionó hasta qué punto tuvo sentido sostener algo que parecía condenado. Representó la voz de quienes entendieron que el contexto había cambiado y que quizá fue momento de adaptarse. Esa tensión entre resistir o soltar atravesó toda la historia.
En ese retrato coral también se destacaron las actuaciones de Eduardo Blanco como Amadeo, Mercedes Morán como Graciela, José Luis López Vázquez como Don Aquiles, Daniel Fanego como Alejandro y Silvia Kutika como Cristina. Cada uno representó una postura distinta frente a la adversidad.
La historia se ambientó en un momento en el que Argentina atravesó uno de sus peores colapsos económicos y sociales. El desempleo creció. Los ahorros quedaron atrapados. La incertidumbre dominó la escena pública y privada.
La película no necesitó mostrar cifras para transmitir el impacto. Lo hizo a través de gestos cotidianos, de silencios incómodos y de discusiones que empezaron por dinero y terminaron hablando de dignidad.
Cada decisión sobre el club expuso miedos al fracaso. También mostró la dificultad de adaptarse a un país que cambió de golpe. La pregunta que sobrevoló toda la trama fue simple y brutal: ¿qué se hace cuando lo que sostuvo tu identidad deja de ser viable?
En ese sentido, Luna de Avellaneda no solo entretuvo. Invitó a reflexionar. Recordó que detrás de cada institución hubo historias personales. Que cada cierre implicó pérdidas simbólicas además de económicas.
El regreso del film al catálogo generó un fenómeno particular. Nuevas generaciones lo descubrieron. Quienes lo vieron en su estreno lo revisitaban con otra mirada. La plataforma funcionó como puente entre épocas. Lo que antes se vio en salas de cine, ahora se consumió en streaming. Y el impacto se mantuvo.
Parte del atractivo estuvo en la vigencia del mensaje. Las crisis económicas no son ajenas al presente. La sensación de inestabilidad volvió a instalarse en distintos momentos. Por eso, la historia resonó más allá del contexto original.
Además, el carisma de Ricardo Darín volvió a demostrar su peso específico. Su interpretación combinó fragilidad y convicción. Logró que el espectador empatizara incluso cuando el personaje se mostró obstinado.
