Netflix volvió a poner en debate uno de los thrillers españoles más intensos de los últimos años y está protagonizado por Luis Zahera. Furor por la película.
Luis Zahera arrasa en Netflix con el thriller español más visto y es la película del momento. (Foto: Archivo)
Luis Zahera regresó al centro de la conversación en Netflix con una película que, pese a haberse estrenado en 2020, volvió a posicionarse entre los títulos más comentados por los usuarios de la plataforma. El fenómeno sorprendió incluso a los seguidores del actor gallego, que ya lo reconocieron como uno de los intérpretes más potentes y versátiles del cine español.
Su presencia, marcada por personajes marginales, feroces y emocionalmente rotos, se convirtió en sinónimo de oscura intensidad. Y en esta producción, titulada "El silencio del pantano", esa esencia brilló de forma especialmente cruda.
El renacer de este thriller no fue casual. La historia, basada en la novela homónima de Juanjo Braulio, se estrenó sin grandes pretensiones en plena irrupción de producciones internacionales. Sin embargo, la presencia de Luis Zahera en Netflix resultó un imán para un público que ya lo admiraba por su contundencia dramática y por papeles previos que le valieron dos Premios Goya a Mejor Actor de Reparto.
La película sigue a Q, un exitoso escritor de novelas de crimen. Pedro Alonso, recordado por interpretar a Berlín en La casa de papel, asumió este papel con un tono enigmático que atrajo a miles de espectadores.
Q no solo escribe sobre delitos: también los ejecuta. Esa doble vida se despliega en pantalla con un nivel de ambigüedad narrativa que alimenta la duda durante gran parte del metraje. ¿Lo que vemos sucede realmente o forma parte del libro que está escribiendo? La frontera entre ficción y realidad se difumina de forma constante, generando una especie de laberinto mental.
Su nueva misión lo enfrenta a una red de corrupción política y empresarial en Valencia, un universo donde el poder y la impunidad conviven con un silencio espeso y amenazante. Cada crimen que comete responde a una lógica interna tan despiadada como precisa; un espejo retorcido de los propios mecanismos del thriller literario.
Marc Vigil, quien dirigió series como El Ministerio del Tiempo y Vis a Vis, debutó en el cine con esta adaptación cargada de violencia simbólica, tensión psicológica y una atmósfera húmeda y claustrofóbica. Ese sello visual se volvió uno de los elementos más comentados en redes: un paisaje pantanoso que no solo funciona como escenario, sino como una metáfora de la corrupción, la mentira y los espejismos narrativos.
En una trama dominada por la violencia silenciosa, Luis Zahera aportó una presencia magnética que añadió densidad emocional. Su capacidad para interpretar personajes en los márgenes (hombres rotos, supervivientes, figuras que parecen arrastrar un pasado que nunca se narra completo) se convirtió en uno de los motores que atrajo a nuevos espectadores a esta producción.
Ya había deslumbrado en títulos como As Bestas, El reino y Vivir sin permiso, donde su intensidad interpretativa dejó escenas memorables. En este thriller, esa energía se transformó en un componente esencial para reforzar el clima de desconfianza, violencia contenida y moralidad difusa que caracteriza a la historia.
El juego narrativo del film generó debates desde su estreno. La película evita explicar todo de manera lineal y obliga a reconstruir parte del significado a través de insinuaciones. Esto provocó que algunos espectadores la celebraran por su audacia, mientras que otros encontraron desconcertante esa falta de certezas. En ambos casos, la propuesta logró algo poco frecuente: permanecer en la memoria.
Esa estructura también permitió que El silencio del pantano volviera a viralizarse ahora, porque un segundo visionado revela detalles ocultos que pasan desapercibidos la primera vez. El efecto rompecabezas funcionó como un atractivo adicional para quienes disfrutan de los thrillers psicológicos.