Este thriller de Netflix es una de las películas argentinas más intensas de la plataforma y está protagonizada por Rodrigo de la Serna.
Rodrigo de la Serna arrasa en Netflix con la mejor película argentina de suspenso. (Foto: Archivo)
Netflix vuelve a sorprender dentro de su catálogo argentino con una de esas producciones que parecen pasar desapercibidas entre tantos estrenos. La propuesta lleva el nombre de "Al acecho", un thriller argentino donde Rodrigo de la Serna se mete en la piel de un hombre común, sin grandes gestos heroicos ni despliegues espectaculares, pero con un mundo interno quebrado que se va revelando en capas.
Más allá de su trama, Al acecho plantea algo más profundo: el verdadero peligro no siempre llega desde afuera. A veces está oculto en lo que uno guarda, en lo que reprime, en lo que intenta callar. El film usa el entorno natural como espejo de ese laberinto emocional.
Por eso, cuando la historia finalmente revela sus tensiones de manera más explícita, se siente como una consecuencia inevitable de todo lo que se fue insinuando desde el principio.
La historia se centra en Pablo Silva, un guardaparque marcado por el aislamiento y por cicatrices emocionales que nunca terminan de cerrarse. Su trabajo en un refugio apartado del ruido de la ciudad le da una rutina predecible: patrullar, observar, controlar los movimientos de un bosque que, a simple vista, parece tranquilo. Pero esa calma se rompe cuando los primeros indicios de algo extraño comienzan a aparecer sin explicación clara.
Huella donde no debería haberla. Ruidos que cortan la noche cuando el viento calla. Sombras que desaparecen apenas él gira la cabeza. Nada demasiado evidente, pero suficiente para activar esa alerta interna que él creía dormida. Desde ese momento, la trama empieza a tensarse como una cuerda al borde del quiebre.
A medida que la tensión crece, distintas personas cruzan el camino del protagonista. Ninguno llega como amenaza explícita, pero cada presencia abre una nueva línea de duda: ¿quién dice la verdad?, ¿quién oculta algo?, ¿quién entra al refugio con una intención distinta a la que declara?
Entre ellos está Camila Márquez, interpretada por Belén Blanco, una mujer con la que Pablo intenta construir una relación, aunque siempre desde la distancia emocional. También aparece Mario Venandi, el personaje de Walter Jakob, un hombre que parece saber más de lo que admite y cuya presencia provoca un quiebre en la frágil estabilidad que Pablo intenta sostener.
A estos vínculos se suman otros encuentros inesperados: cazadores que merodean zonas prohibidas, visitantes con excusas poco claras y gestos que encienden sospechas. Cada uno aporta una pieza que vuelve más difuso el límite entre lo cotidiano y lo peligroso.
Conforme pasan los minutos, el entorno comienza a cerrarse alrededor del protagonista. Lo que al principio parecía simple inquietud se transforma en una amenaza constante. El sonido de una rama que se quiebra ya no es solo parte del paisaje natural: es un aviso. Una puerta mal cerrada deja de ser descuido y se vuelve señal. Un movimiento leve en la oscuridad se convierte en un potencial enemigo.
La película avanza con esa lógica, dejando que el miedo vaya entrando despacio, casi sin permiso. No hay escenas grandilocuentes, no hay persecuciones frenéticas ni efectos que busquen sacudir. La tensión es interna, silenciosa, fabricada desde la percepción del protagonista y reforzada por una dirección que entiende a la perfección cómo funciona el suspenso psicológico.
Rodrigo de la Serna sostiene este clima con una actuación contenida que revela fisuras apenas perceptibles. Su Pablo Silva no es un héroe, no es un villano, no es un sobreviviente ejemplar: es un hombre común enfrentado a circunstancias que lo superan y que lo obligan a mirar de frente aquello que venía evitando.
