Netflix reactivó una película con Ricardo Darín que parecía olvidada y volvió a poner al cine argentino en el centro de la conversación.
Ricardo Darín arrasa en Netflix con la película más vista de Juan José Campanella. (Foto: Archivo)
La llegada de "Luna de Avellaneda" al catálogo de Netflix ocurrió sin anuncios ruidosos ni campañas masivas. Sin embargo, el impacto fue inmediato. En pocos días, la película protagonizada por Ricardo Darín y dirigida por Juan José Campanella volvió a instalarse entre los contenidos más comentados de la plataforma.
El film, estrenado originalmente en 2004, regresó en un contexto completamente distinto. Aun así, la historia conectó con la misma intensidad que dos décadas atrás. La explicación no estuvo en la nostalgia pura, sino en la vigencia de sus temas. Crisis, pertenencia y resistencia colectiva volvieron a sentirse actuales.
Darín encabezó este reencuentro con el público. Su interpretación recuperó centralidad y volvió a demostrar por qué su figura se mantuvo como una de las más sólidas del cine nacional. A su alrededor, un elenco de alto nivel acompañó una historia que nunca perdió fuerza.
Según la sinopsis oficial de Netflix: "Cuando un club social y deportivo de Buenos Aires enfrenta un futuro incierto, un socio leal y sus mejores amigos se unen para salvarlo".
El club social Luna de Avellaneda atraviesa una crisis profunda. Las deudas se acumulan y la posibilidad de cerrar sus puertas se vuelve cada vez más concreta. Frente a ese escenario, surge una propuesta que promete salvarlo económicamente.
Román, uno de los socios más antiguos, se opone a esa transformación. Su lucha no es solo económica, sino emocional. Defiende recuerdos, vínculos y una forma de vida que parece extinguirse. A su alrededor, otros personajes expresan miradas diversas sobre el futuro.
Mucho antes de que El secreto de sus ojos marcara un hito global, Juan José Campanella y Ricardo Darín ya habían construido una sociedad artística sólida. Luna de Avellaneda fue una de las piezas fundamentales de ese recorrido compartido. Allí, ambos exploraron un registro íntimo, alejado del suspenso y más cercano al drama social.
Campanella eligió contar una historia pequeña en apariencia, pero cargada de simbolismo. Darín, por su parte, compuso un personaje contenido, atravesado por la frustración y el deseo de resistir. Esa combinación dio como resultado una película profundamente humana.
En retrospectiva, el film funcionó como un anticipo de lo que vendría después. La sensibilidad narrativa, el cuidado por los personajes secundarios y la mirada crítica sobre la realidad argentina ya estaban presentes. Netflix, al incorporarla a su catálogo, permitió que ese capítulo previo volviera a ser revisitado y valorado.
La interpretación de Ricardo Darín fue uno de los pilares del film. Su Román evitó los golpes bajos y apostó por la contención. El actor eligió transmitir el conflicto interno desde gestos mínimos y silencios prolongados. Esa decisión potenció el impacto emocional de la historia.
Con el paso del tiempo, el personaje se consolidó como uno de los más recordados de su filmografía. Su regreso permitió redescubrir matices que quizás pasaron inadvertidos en el estreno original. La madurez del espectador actual aportó una lectura más profunda. Darín volvió a demostrar por qué su presencia sigue siendo clave para el cine nacional.
El regreso de Luna de Avellaneda no respondió a una moda pasajera. Se apoyó en una construcción narrativa sólida y en emociones universales. La plataforma ofreció el espacio. El público hizo el resto.
La combinación de un director reconocido, un elenco memorable y una historia profundamente argentina explicó el fenómeno. Sin necesidad de actualizar su contenido, la película volvió a encontrar sentido en el presente.