Tras el estreno de la serie protagonizada por Ricardo Darín en Netflix, salió a la luz cómo se creó la emblemática máscara de Juan Salvo, el personaje de la icónica novela gráfica de Héctor Oesterheld.
El Eternauta: se filtró la trágica historia de la máscara que Ricardo Darín usa en la serie de Netflix
Este miércoles 30 de abril se estrenó la primera temporada de El Eternauta en Netflix, la serie que tiene como protagonista a Ricardo Darín y está basada en la novela gráfica homónima escrita por Héctor Germán Oesterheld e ilustrada por Francisco Solano López.
Lo cierto es que tras la presentación formal de la ficción argentina ante la prensa, se conocieron algunas curiosidades del proceso de producción y rodaje de la serie, donde uno de los mayores desafíos fue crear la emblemática máscara que usa el personaje de Darín en la historia, para sobrevivir a la nevada mortal que termina con la mayor parte de la población mundial.
Según confió la Directora de Vestuario, Patricia Costa, de la flamante serie de Netflix “era muy tentadora la idea de ‘crear’ ciencia ficción, de diseñar un traje no existente. Pero debíamos volver siempre al Juan Salvo-hombre común".
“Al protagonista que podría ser cualquiera. Lo mismo ocurría con todos los personajes. Bruno (Stagnaro, director de la serie) estaba muy atento a que no hubiera nada fuera de lugar ni demasiado intencionado. La propuesta era contar las cosas como son”, agregó.
Al tiempo que con relación al traje del protagonista en las versiones del guion, la máscara de Juan Salvo para sobrevivir a la nevada tóxica era un souvenir de Chernóbil que Favalli -otro de los personajes- tenía guardado en el sótano de su casa.
“Empezamos a investigar las máscaras de Chernóbil y nos encontramos con que eran máscaras de trompudo, con los ojos separados. No servían, porque la mirada de Juan Salvo era importantísima. A su vez, esa máscara asustaba, no generaba empatía con el personaje”, confió entonces.
Así fue que explicó que sobre la idea original de la novela, una máscara de buceo, empezaron a "diseñar una con visor entero, con alguna curva y un marco con tornillos oxidados que dieran cuenta de algo viejo que Favalli podría tener en su casa. La idea de una máscara más industrial remite, además, a algo urbano”.
El Eternauta, la emblemática historieta argentina creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, regresa a la conversación cultural gracias al estreno de la serie de Netflix con Ricardo Darín. Antes de sumergirse en esta adaptación contemporánea, es indispensable conocer las claves del cómic original. Publicada por primera vez en 1957, esta obra revolucionó la ciencia ficción en español desde un rincón inesperado: una nevada mortal sobre Buenos Aires.
La historia comienza cuando una extraña y letal nevada cae sobre la ciudad. No es una catástrofe climática, sino una invasión extraterrestre que transforma la vida cotidiana en una lucha por la supervivencia. En lugar de héroes musculosos o salvadores sobrenaturales, los protagonistas son personas comunes. Desde ese punto, El Eternauta se instala como una narración profundamente humana sobre la resistencia, la solidaridad y el miedo ante lo desconocido.
Publicada entre 1957 y 1959 en Hora Cero Suplemento Semanal, la historieta se desplegó a lo largo de 106 episodios semanales. Desde su primera entrega, rompió moldes: por primera vez, un relato de invasión alienígena se situaba no en Nueva York ni en Londres, sino en una Buenos Aires reconocible y cercana para el lector local. La ciudad se convertía así en campo de batalla y refugio emocional, haciendo del entorno urbano un protagonista más.
La propuesta narrativa también era novedosa. Oesterheld optó por una estructura que permitía al lector sentir la historia como si sucediera en tiempo real. Cada entrega se sentía urgente, próxima, como si ese apocalipsis pudiera irrumpir en cualquier momento. A su vez, el dibujo de Francisco Solano López aportaba realismo y expresividad, con trazos que acentuaban la tensión y el dramatismo de cada escena.
Héctor Germán Oesterheld no solo fue el creador de El Eternauta, sino también uno de los grandes innovadores del cómic argentino. Su visión del héroe difería radicalmente de los modelos tradicionales: “El verdadero héroe es el héroe colectivo”, afirmaba. Esa idea central recorre todas las páginas del cómic y se convierte en uno de sus mensajes más potentes.
En la historia original, el personaje de Juan Salvo —interpretado en la serie por Ricardo Darín— lidera un grupo de vecinos que se organiza para sobrevivir. Pero la clave está en el “nosotros”. No hay un protagonista único, sino una comunidad en acción. La fuerza no reside en un poder especial, sino en la solidaridad.
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